Tenho uma Hotone Ampero One e, como acontece com muitas pedaleiras digitais, ela me oferece possibilidades demais.
Amplificadores, caixas, compressores, drives, modulações, delays, reverbs, IRs, clones de amplificadores e dezenas de parâmetros.
O problema não é falta de opção. É transformar tudo isso num conjunto de sons que eu conheça e consiga usar sem pensar muito.
Minha primeira tentativa de organização ainda carregava a lógica mais óbvia dos presets: um patch limpo, outro com drive, outro para solo. Depois de começar a montar os sons de verdade, mudei de ideia.
O banco passou a representar um contexto
Em vez de pensar:
1
2
3
Patch 1 → clean
Patch 2 → drive
Patch 3 → solo
passei a pensar:
1
2
3
4
5
BANCO → um contexto musical
Patch 1 → AMP/CAB A
Patch 2 → AMP/CAB B
Patch 3 → AMP/CAB C
Na minha organização, os primeiros bancos ficaram assim:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
P01 Worship Bass
P02 Rock Bass
P03 Pop Bass
P04 Soul Bass
P07 Blues Vintage Guitar
P08 Blues Modern Guitar
P09 Jazz Traditional Guitar
P10 Jazz / Fusion Guitar
O manual do firmware 3.1 organiza os 99 patches de usuário em 33 bancos de três. Mas os três patches de um banco não precisam representar três níveis de ganho. Passei a usá-los como três plataformas sonoras para a mesma função.
No Worship Bass, por exemplo, estou comparando estas combinações:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
P01-1
Alchemy Pre
Adam 1x15
P01-2
Ampage Flip
Flip Top 1x15
P01-3
Ampage Classic
Ampage 8x10
Os três patches continuam sendo Worship Bass. O que muda é a combinação de
amplificador e caixa.
Essa pequena mudança reorganizou bastante a maneira como estou trabalhando.
Primeiro comparo a plataforma
Antes de decidir quanto chorus colocar, qual drive usar ou qual frequência cortar no equalizador, quero descobrir qual é a base do som.
Então tento manter o restante relativamente estável e alterar principalmente:
1
2
AMP
CAB
Isso cria um pequeno experimento A/B/C. Não preciso decidir antecipadamente qual modelo deveria ser melhor. Coloco três candidatos sob o pé e toco.
No baixo, isso ficou especialmente interessante porque encontrei modelos bem diferentes entre si: pré-amplificação mais limpa, B-15, SVT, Mesa Bass e caixas 1x15, 2x10, 4x10 e 8x10.
Em vez de escolher pela descrição, posso escolher ouvindo.
Ainda não estou procurando a combinação definitiva. Quero perceber o que muda quando troco apenas a plataforma e o restante do patch permanece parecido.
Os efeitos vêm depois
Quando uma das combinações começa a fazer sentido, passo a experimentar os efeitos ao redor dela.
Para um som de gospel/funk, por exemplo, penso nas funções mais ou menos assim:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
COMPRESSÃO
↓
DRIVE / PREAMP
↓
AMP
↓
CAB
↓
EQ
A ordem e os blocos disponíveis impõem limites, mas esse desenho me ajuda a perguntar o que cada estágio deveria fazer.
Entre os efeitos voltados para baixo da própria Ampero, encontrei:
1
2
3
4
5
Basshammer 1
Basshammer 2
Solid Steel
Bass Crusher
Behemoth M
Segundo o manual, os dois Basshammer partem do Aguilar Tone Hammer e representam o drive desligado ou ligado. O Behemoth M é inspirado no Darkglass Microtubes B7K. O Solid Steel oferece controle de blend entre o sinal original e o processado.
Para mim, o mais interessante não é descobrir qual desses nomes seria “o melhor”. É ouvir o que cada peça acrescenta antes de adicionar a próxima.
Drive não precisa significar outro patch
Esse também foi um ajuste na minha forma de pensar.
Se o patch base já funciona, não preciso necessariamente criar outro apenas para ter drive. Posso manter algo próximo de:
1
2
3
compressor ON
preamp ON
drive controlável
e usar um footswitch para ligar e desligar o drive.
O patch continua sendo o mesmo. O que muda é um estado dentro dele.
Assim, os três patches do banco ficam disponíveis para algo mais estrutural: comparar diferentes amplificadores e caixas.
Essa organização ainda está em teste. Talvez, em algum contexto, eu volte a preferir um patch separado para o drive. Por enquanto, poder fazer a comparação A/B/C tem sido mais útil.
Reservei espaço de propósito
Também deixei bancos entre os grupos sem uma função fechada.
No baixo:
1
2
P01–P04 definidos
P05–P06 reserva
Na guitarra:
1
2
P07–P10 definidos
P11–P12 reserva
Pode parecer desperdício. Para mim, é espaço para a organização crescer sem precisar ser refeita a cada nova necessidade.
Se aparecer um conjunto específico para fretless, baixo com palheta ou algum contexto em que ainda não pensei, ele tem onde entrar.
Então criei um aplicativo para ler a pedaleira
Nesse processo apareceu uma consequência que eu não tinha planejado.
A Ampero permite exportar os presets para um arquivo .prst. Resolvi olhar o
arquivo.
Era binário, mas não completamente opaco. Depois de alguma investigação, consegui identificar a estrutura dos 99 patches de usuário. Queria enxergar, fora das telas da pedaleira, o nome, o volume e o tempo de cada patch, quais módulos estavam ligados, que amplificadores e caixas eu havia escolhido e como a cadeia estava organizada.
Foi daí que nasceu o Ampero PRST Inspector, um pequeno aplicativo local que criei para me ajudar a ler esses exports.
Ele não edita a pedaleira nem altera o .prst. Apenas abre uma cópia exportada
e transforma o conteúdo binário num relatório legível. Hoje já identifica os
99 patches, os nove módulos de cada um, os estados ligados ou desligados, os
modelos que conhece, os parâmetros e a ordem da cadeia. Também pode produzir
documentos em formatos que consigo guardar e consultar fora do Ampero Editor.
O primeiro relatório confirmou as três plataformas diferentes que eu havia
montado no Worship Bass. Também mostrou que P02-1, P02-2 e P02-3, que
ocupavam três posições na pedaleira, ainda eram cópias da mesma combinação de
Basshammer 2, Ampage Classic e Ampage 8x10.
Era exatamente o tipo de coisa que eu não conseguia perceber olhando apenas para a lista de nomes.
O aplicativo ainda é um protótipo. Foi construído a partir do arquivo que exportei e conferido contra a lista de efeitos do firmware 3.1. Quando não reconhece um ID, preserva o número em vez de adivinhar o nome.
Ainda não sei se a mesma estrutura permanecerá em futuros firmwares. Por isso, não trato o aplicativo como uma especificação do formato, apenas como uma maneira de inspecionar o meu arquivo atual.
Mesmo com esse limite, a experiência mudou. A pedaleira deixou de ser o único lugar onde consigo enxergar a configuração.
Posso documentar o que montei, colocar dois relatórios lado a lado e perceber quais bancos realmente terminei e quais apenas comecei.
Presets começaram a parecer configuração
Essa é talvez a parte mais familiar para mim, porque já trabalho assim com software.
Tenho uma configuração. Faço uma alteração. Testo. Comparo. Mantenho uma versão anterior. Quando algo funciona, aquilo se torna uma nova referência.
Com os presets, comecei a fazer praticamente a mesma coisa: construir, exportar, abrir no aplicativo, tocar, comparar, ajustar e exportar novamente.
Não quero transformar isso numa infraestrutura complicada. Um arquivo .prst
e um leitor local já resolvem boa parte do que preciso agora.
E ainda apareceram os Sound Clones
No firmware 3.1 que estou usando, a função Sound Clone permite importar, pelo Ampero Editor, modelos externos nos formatos:
1
2
3
.nam
.tone
.clo
Isso faz a biblioteca de amplificadores deixar de terminar nos modelos internos da pedaleira. Posso carregar, por exemplo, uma captura NAM e colocá-la ao lado das outras opções do banco.
Foi aí que o mesmo problema reapareceu fora da pedaleira. Se eu apenas baixar modelos, a pasta no computador pode virar outro depósito de sons.
Uma biblioteca antes da pedaleira
Para evitar isso, comecei a montar a My Library Sound Clone, uma biblioteca pessoal de tones baixados do TONE3000 para o Neural Amp Modeler.
Cada tone fica numa pasta própria com os arquivos .nam e uma pequena ficha:
descrição, autoria, cadeia de sinal e link para a publicação original. O que
ainda não foi catalogado fica separado numa entrada provisória, em vez de se
misturar imediatamente à biblioteca.
Quando fiz o primeiro inventário, havia dois tones de baixo com dez modelos NAM e quatro de guitarra com 87. Um único conjunto inspirado no Dumble ODS #102 respondia por 83 desses modelos de guitarra.
O número me ajudou a enxergar a diferença entre um tone e uma variação. Eu tinha seis conjuntos para estudar, mas 97 arquivos que poderia carregar. Se tratasse cada arquivo como um novo som indispensável, recriaria no computador o mesmo excesso que estava tentando resolver na pedaleira.
A biblioteca não funciona como uma fila de importação. Ela me permite preservar os modelos, saber de onde vieram e ouvi-los antes de decidir quais merecem ocupar uma posição na Ampero. Também mantenho autoria, fonte e licença junto de cada conjunto. Como os arquivos permanecem sujeitos às condições indicadas por quem os publicou, essa biblioteca é pessoal e privada.
A ideia continua a mesma: não quero carregar centenas de modelos. Quero encontrar alguns que mereçam fazer parte da minha linguagem de timbres.
Menos presets, mais referências
Cada vez mais vejo a pedaleira não como uma coleção de sons, mas como uma pequena biblioteca de referências.
Quero conseguir responder rapidamente:
1
2
3
4
5
6
7
qual é meu som de worship no baixo?
qual plataforma funciona melhor para blues?
qual amp/cab estou usando aqui?
o que mudou desta versão para a anterior?
Não preciso de cem respostas. Preciso conhecer bem algumas.
A organização que estou montando não tenta aproveitar todos os recursos da pedaleira. Ela tenta reduzir o espaço de possibilidades até que os sons escolhidos se tornem familiares.
A pedaleira deixa de ser um depósito de presets e começa a virar um instrumento que estou aprendendo a conhecer.