Fala guitarrista, você já pensou em
estudar jazz, mas achou que não era para
você? O jazz pode parecer intimidador no
começo para todo estudante, mas ele é um
dos melhores caminhos para você
aprofundar seus conhecimentos musicais,
desenvolver o seu ouvido, domínio
harmônico, ritmo e muito mais. Fica aqui
nesse vídeo que eu vou mostrar 10
habilidades essenciais que o jazz
desenvolve e que vai tornar você um
músico muito mais completo. Vem comigo.
[Música]
A harmonia é certamente um dos elementos
mais ricos no estilo jazz. Enquanto
muitos guitarristas decoram shapes, o
guitarrista de jazz enxerga intervalos,
notas e como os acordes se conectam pelo
braço. Então vou mostrar aqui, por
exemplo, ré menor com sétima,
conectando com sol sete
e conectando com dó com sétima maior.
Depois lá com sétima bemolve.
[Música]
O jazz é um gênero que trabalha dois
eixos melódicos principais, o eixo de
tensão e o eixo de resolução. Para o
eixo de tensão, nós usamos escalas
alteradas, como o modo alterado, o
sétimo modo da escala menor melódica, a
escala dominante diminuta, escala
hexafônica, escala mixolídia ou
dominante com quarta aumentada. Veja
como eu posso embelezar uma frase usando
a escala de dó maior com uma escala
alterada.
Uma
[Música]
simples linha melódica usando a escala
de dó maior. E agora usando a escala
alterada.
O cromatismo é um dos recursos mais
utilizados pelo Bibop, um substilo do
gêneroz. consiste em tocar notas
cromáticas à escala diatônica maior,
embelezando o fraseado. Eu vou tocar
aqui uma linha tocando a a escala de dó
maior.
[Música]
E agora eu vou tocar a escala Bibopa
cromática, no caso só sustenido
[Música]
de passagem pra nota sol, ó.
[Música]
Tocar uma tríade de si maior sobre um
acorde de lá com sétima menor parece
ousado para você, mas isso é o que
muitos guitarristas de jaz fazem. tocar
tríades sobrepostas sobre um determinado
acorde. Eu tenho aqui um lá com sétima
que eu poderia simplesmente tocar lá com
sétima, o arpejo do próprio acorde.
[Música]
Mas uma opção mais interessante e que
causa um colorido especial é tocar uma
tríde si maior sobre contra esse lá com
sétima menor, gerando extensões como
nona, 11ª aumentada e 13ª.
[Música]
Criar variedade rítmica é muito
importante no jazz. Afinal, é um estilo
que trabalha com improvisação. Então,
você quer causar surpresa no seu
ouvinte, causar sensações diferentes,
saber usar as pausas, saber usar figuras
rítmicas diferentes, causando variação,
causando sensações diversas, emoções
diversas. Então o estudante de jazz, ele
precisa estudar modulações métricas,
compassos e fórmulas de compasso
diferentes, como 5x4, como na música
Take Five do David Brubeck, entre outros
exemplos, deslocamentos rítmicos e
também saber tocar com swing. O que que
é tocar com swing? É você tocar a
colcheia com uma sensação diferente. Eu
vou tocar aqui uma escala de dó com a
colcheia normal, straight.
[Música]
Agora eu vou tocar com swing. Note a
diferença de articulação.
[Música]
E agora eu vou improvisar um pouco
usando figuras rítmicas diferentes.
[Música]
O guitarrista de jazz não se esconde
atrás dos efeitos, apesar que muitos Os
guitarristas usam coros, delay, drive.
Eles nunca usam em excesso e eles não
são dependentes desses efeitos para
suarem bem. Basta uma guitarra ligado
direto no amplificador e eles já
conseguem tirar um ótimo som de
guitarra, paletando com intensidades
diferentes e articulando cada nota. Veja
a diferença de tocar as notas na mesma
intensidade.
[Música]
O guitarrista de jazz deve ser capaz de
tocar desacompanhado. E o que que
significa isso? Ele consegue tocar sem
ter uma backing track. Ele consegue
fazer música apenas com a guitarra
ligada no amplificador, sem nenhum outro
músico acompanhando, somente ele criando
história musical com a referência do
tema que ele vai tocar. Então ele pode
tocar melodia, acordes, criar texturas
diferentes e também criar Walking Base,
criar linhas melódicas que se conectam e
contam a história da música.
[Música]
[Risadas]
[Música]
M.
Estudar jazz agusta sua percepção
musical para distinguir acordes,
melodias, rítmicos em qualquer estilo.
Um bom exemplo é identificar acordes
numa música pop e entender a progressão
harmônica. Por exemplo, a música Die
with a Smile do Bruno Mars com a Lady
Gaga possui uma sequência que tem muito
no jazz que é o 251. Então essa música
tem si menor sete como dois.
e sete como cinco. E depois segue dó
sustenido menor, terceiro grau, fa
sustenido menor, sexto grau. Depois
segundo grau, si menor 7, mi 7, quinto
grau e o primeiro grau lá com sétimo a
maior.
Então eu consigo analisar e entender as
estruturas de outras estilos musicais,
de outras músicas a partir do meu
conhecimento que eu tenho em jazz.
[Música]
Técnica, velocidade, virtuosismo não são
exclusivos de estilos como heavy metal,
flamenco ou música clássica. Os
guitarristas de jazz também tocam com
muito refino técnico e em harmonias
muito complexas. Eu posso citar aqui o
Pet Metini, que toca em andamentos muito
rápidos, em harmonias muito complexas.
Kurt Rose Winkel, Jonathan Cisberg,
Andreas Aberg, Allan Holtsw, Scott
Henderson, que tocam em alta velocidade,
mas com detalhe, em harmonias muito
difíceis de solar e de pensar.
Então, existe um refino técnico. Sim. Eu
vou mostrar um exemplo aqui de uma frase
em giant steps. Você
[Música]
sabia que os standards de jazz
são como uma língua universal entre
músicos do mundo todo. Então, eu posso
me comunicar com o guitarrista que tá lá
em Nova York, em Tóquio ou em qualquer
lugar do mundo através desses temas.
Existe um repertório em comum entre
todos os músicos de jazz do mundo. E
esse repertório se encontra num livro
chamado Real Book, Real Book, que também
contém músicas de bossa nova, standar de
bossa nova, músicas do Tom Jobim e são
tocadas por músicos de jazz no mundo
todo. Então, dominar o jazz te permite
mergulhar a fundo na riqueza da música
brasileira, também entender melhor a
bossa nova, conseguir improvisar sobre
os acordes da bossa nova. Ou seja,
estudar jazz não só torna você um músico
mais completo, mas te deixa apto para
tocar com qualquer pessoa em qualquer
lugar do mundo.
Se você quer ser um músico completo,
dominar harmonia, improvisação, ritmo,
melhorar sua percepção musical, tocar
com outros músicos e tocar com
confiança, o jazz é o melhor caminho
para você desenvolver essas habilidades.
Se você ainda não toca, pense nisso.
Considere estudar esse estilo, que é uma
aventura incrível e eu tenho certeza que
você vai adorar os desafios que ele vai
te proporcionar. Valeu, tamo junto. Me
segue para mais vídeos sobre harmonia,
improvisação, jazz e reflexões musicais.
Valeu, minha gente.